2021年10月11日—這次在台中國美館《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》將40年間的台灣當代藝術梳理策展呈現，更讓大眾能體驗藝術更多元性的樣貌。『所』為空間、『在』即 ...
*攝影相片皆為展場翻拍
到美術館看展，你的預期會是什麼？
是古典的油畫、東洋的膠彩、還是龐大的雕塑作品？
近期將結束的的 國美館 《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》則是突破對於傳統繪畫藝術的概念。
對於當代藝術的認知，最知名的莫過於神秘的塗鴉畫家Banksy 的作品「氣球女孩」（Girl With Balloon），由於藝術家不想讓畫作淪為高價的拍賣品，在拍賣會成交的當下，啟動畫框內的碎紙機，將作品自我毀滅。善於諷刺資本主義的Banksy 並於當下引用畢卡索的名言：
「The urge to destroy is also a creative urge」（摧毀的衝動也是一種創造的衝動）。在拍賣現場呈現的破壞行為也是一種藝術表現，並間接諷刺拍賣市場高價哄抬炒作的資本模式。另外被破壞了是否能有其價值？也是令人深思。
這次在台中國美館《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》將40年間的台灣當代藝術梳理策展呈現，更讓大眾能體驗藝術更多元性的樣貌。『所』為空間、『在』即存在。在藝術作品中，重新去定義當代生活與藝術的關係。
節錄筆者自己喜歡的幾個作品，與你分享當代藝術的趣味之處。
重新定義一個空間，卻是無始無終。關於林壽宇
林壽宇的作品視覺極簡，卻能維持構圖的平衡感與舒適。而藝術家看的視角往往經過轉譯抽離。
這件〈無始無終〉為1984年春之藝廊展出的重製品，由點、線、面，構築出一個三維的立方體空間。黑白灰的極簡元素，傳達出空的概念。使用「白色」跨越了「黑色」筆者解讀成一種哲學概念。
人類的視覺是由色光呈現，當所有波長的可見光進入你的眼睛後，構築出一個視覺世界。而黑色則是將所有的色光吸收的物體，甚至可以演繹成最初的宇宙是空無的狀況，白色則在這空間裡畫出了一個...
國立臺灣美術館【所在—境與物的前衛藝術1980-2021】出版書本詳細資訊－適用對象：成人（業餘消遺）
以下是國立臺灣美術館【所在—境與物的前衛藝術1980-2021】書本詳細資訊，包含書本標題、出版商、作者、出版日期、歸類、摘要...