如果類型音樂是台灣音樂的下一步？—流行音樂產業諮詢 ... | 政府出版品書目資料查詢網

2020 年 10 月 21 日下午，文化內容策進院於臺北文創舉行「流行音樂產業諮詢交流會」，邀請不同領域的音樂產業工作者交換意見、分享經驗。文策院期待透過諮詢會，在未來制訂產業策進戰略及洽談合作時，能切實呼應產業需求。

討論會由文策院內容策進處處長李正上和顏社負責人迪拉共同主持，與會者有：演唱會製作人丁度嵐、科科農場營運長王瑀玟、索尼音樂華語音樂事業處副總經理許惟援、新禧未來音樂數位行銷副總經理彭瀞儀、烏太波寺共同創辦人黃俊豪及滾石電音負責人葉雲甫。

回顧華語流行音樂發展脈絡，多數時候以「詞」為重要內核，歌曲卻無明顯曲風分類，與歐美等國際流行音樂文化不同。近兩、三年，不只因為分眾時代分散了聽眾群、打破舊有主流的定義，在電視選秀節目的推波助瀾下，類型音樂於華語市場的影響力漸增，近幾年出道的新人常以某一種類型音樂自居，尤以嘻哈成長最為顯著。除了以華語市場為主要目標的音樂人，憑自身力量開拓海外市場的獨立樂團如落日飛車、大象體操等，也是類型音樂在當前市場具有潛力的實例。

在假設「類型音樂是台灣音樂下一步」的前提下，如何打造環境、如何將台灣音樂行銷海外市場、文策院該從何處著手協助音樂人，成為今日討論焦點。

當過去華語市場中較弱勢的類型音樂逐漸蓬勃，文化環境需有相對因應措施。演唱會製作人丁度嵐分享：「放眼望去台灣的 live house 都是一個樣子，都是以 band sound 建構，當類型音樂要再擴大的時候，它的文化要更深厚。我之前有個想法，我們可不可以有一個類型化的 live house？場館的音場、設定、氛圍會因為音樂類型完全不一樣。」他以台北流行音樂中心為例：「北流有幾個場館，一個 1600 人、一個 600 人、一個 200 人，是不是有一個場館可以作為類型化的...