2021年4月20日—北美館「大遷徙：盧明德」大型回顧展，以沉浸式體驗爬梳藝術家50年來的創作脈絡.作者/編輯部.2021-04-20ART.
採訪整理/張慧慧
錄像藝術自發展以來，即與電視媒體產生極大的關聯性，電影與錄像成為卻又因為市場的區隔而產生極大的分野，實驗性、觀念與語境成為錄像等新媒體藝術的實踐核心。然而，近年來藝術的純粹化卻越受挑戰，框架的拆除使各類型的創作產生交流與融合，「動態影像」成為另一種形態的新媒體藝術創造的可能形式。
近期藝術家袁廣鳴於耿畫廊舉辦「在記憶之前」個展，以錄像科技作品結合電影語彙，探討恐懼、時間、記憶等哲學思想，深刻表述當代主體的生存狀態，而非僅只於注重互動的科技裝置藝術表現。因此，藉由透過與藝術家的對談，讓我們一窺錄像中的影像敘事當代發展趨勢。
Q：2007年後，您以「逝去的風景」開創出介於錄像藝術與電影之間的創作形式，請問您是如何將電影的語彙融入錄像藝術，又，您是看待兩種藝術類型相互滲透後的表現？
A：當我們談論「錄像」，都會對這樣的藝術形態有既定的框架，比如畫質粗糙、枯燥等；另一方面，藝術家對這種媒材的使用也過於雷同，更限制了錄像的可能性。在 2007 年我開始進行這種形式的創作時，其實藝術圈也正吹起「電影模仿 (film mimic) 」的風潮，開始有打破錄像/電影二元對立的創作出現，具有電影質感的影像成為錄像藝術發展的一個新的趨勢。我們也可以說，跨領域能夠創造更多的可能性，這種創作其實是介於兩種藝術類型之間，擺脫了錄像的窠臼與電影的敘事傳統，或許稱為「動態影像」會更合適些。
Q：無論是電影，抑或是錄像藝術都帶有比其他藝術類型更強的時間敘事性，請問您是如何於作品中刻劃不可見的時間維度，使之成為可視的藝術表現？
A：其實，動態影像本身就是一個帶有時間性的媒體，當創作者按下 record 鍵，時間就展開了。我透過記憶來刻劃時間，但記憶與難以言述，是一種雖遠猶近的外邊經驗，就像德勒茲在談文學時曾說：「最好的文學應該像是一種外國語。」也因為記憶的曖昧、模糊與混沌，在不熟悉之中，更能帶出想像空間。在《逝去的肖像》中，我以肖像為題材，並利用「月光粉」作為創作媒材，嘗試來表現人在拍肖像的那一個瞬間，越多人拍攝的團體照表示那個片刻越重要...