金曲獎的困境（二）：金曲、金音並非「主流」與「獨立」的路線之爭 | 政府出版品書目資料查詢網

近年，獨立創作歌手在金曲獎大放異彩，這個趨勢，無疑使金曲獎迎來了新時代，提名／得獎名單與表揚獨立創作音樂為主的金音獎，開始有了重複。於是，在金曲獎或是金音獎的聽眾之中，有了「金曲獎金音化」與「金音獎是否會邊緣化」的討論。

討論這個議題之前，宜先弄清楚兩個獎項的基本分野，再思考其中疊合意義何在。

簡單的來說，金曲獎以「語言」作為主要分類，金音獎則以「音樂風格」為主要區分。舉例而言，金曲獎有「最佳台語專輯」、「最佳客語專輯、「最佳國語專輯」與歌手等項目，金音獎則以「最佳搖滾」、「最佳民謠」、「最佳電子」類型項目做為方向。即使金音獎當中的「不分類型獎項」，如「最佳創作歌手」依然將所有語言的歌曲共同討論。此外，金音獎報名者資格為「參與作品創作達百分之七十以上比例」，包括詞曲、編曲與製作等，金曲獎則無此相關「創作比例」之規範。

從前年開始，金曲獎有「年度專輯」獎項，將所有語言的最佳專輯直取，全部放入提名，是一個「跳脫語言」改變的開始。由於受提名專輯往往多達二、三十張，導致得獎者往往缺乏注目與論述。「最大獎」的關注似乎總還是落在「最佳國語專輯」，「年度專輯」的設置立意甚佳，尤其可惜。

從兩個獎項的差異看來，金曲獎擁抱創作歌手或獨立音樂，是近年台灣樂壇分眾呈現之必然，倒不至於是「追隨」金音獎的品味。這裡的分眾，從音樂串流，音樂現場與整體經濟規模看來，獨立音樂，全創作歌手，雖未必能唱一個小巨蛋，但累積的樂迷基礎，尤其在各種音樂文化社群討論，透過新媒體傳播與取向設定，早已無法輕忽，能有與主流資源唱片發行一拼聲量的可能性，甚至超越。

當金曲獎名單中出現各種新興創作者，或是各種樂風，在這個時代裡，是很自然的事情，如果沒有，反而令人擔憂。這絕非「主流」或「非主流」的路線之爭，而是一個獎項如何反應時代。更應該思考的是，過去金曲獎的市場與商業價值考量，是否仍是一條...