像是一個夜店的小便斗–羅智信個展 | 政府出版品書目資料查詢網

　　在藝術史上，「複合藝術」(Complex Art)，泛指使用各種不同單元、現成物進行組合，最後發展出一超越舊有模式，並成為一個新整體的藝術形式。當代藝術家Peter Owen 將此類藝術稱之為「混合藝術」。意指一種更貼近生活距離的藝術形式，破除繪畫、雕刻、戲劇、音樂等領域間的隔閡。

　　戰後的複合性媒材組合作品，提出集合藝術 ( Assemblage Art)一詞。著名藝術家如Robert Rauschenberg 結合繪畫、現成物材進行創作。當我們在展間看到一張上彩的床，它既是繪畫、亦是上彩的物體、更是個真實的家具。戰後的「垃圾藝術」，均以廢棄物、工業現成物反映60年代工業產量與消費文明。而在台灣，六○年代複合藝術展覽中最有名的，便是黃華成《大台北畫派1966秋展》了。

　　1966年黃華成的個展《大台北畫派1966秋展》中，他將曬衣竿、濕衣服、及貼滿世界名畫的踏腳板裝置於畫廊現場，現場播放著流行樂曲，頗有整體藝術的架式，也是國内早期的一件裝置性代表作品。在戒嚴時期的台灣，這件作品的突破性，不僅是將物體擴大到空間裝置展現，同時，也在台灣第一次挑戰了畫展的權威性。

　　黃華成在眾多藝術家與觀眾面前，正式宣布:「藝術已經死亡。」這是對傳統藝術形式的批評，更是對現實生活價值的徹底挑戰。

　　面對藝術品，「藝術已經死亡」的聲明曾被多位學者提出。黑格爾這位19世紀德國古典唯心主義大師所提的「藝術已經死亡」，是指面對藝術，當常人不再融入藝術感受之中，而從歷史文本上去談藝術時，即遠離了對藝術的純粹感受，以此看來，藝術便死亡了 ; 而 Arthur Danto 《藝術終結之後》的「藝術終結」一前提，則在於當我們開始使用敘述性的方式來看藝術，當對藝術作品採用了一個解釋方式，我們就看不到作品的其他面向了。當人們最後只看到對作品的敘事性，實體作品的存在與否，倒也不重要了。