書評》那些在廣袤時空中偶然相遇的摩挲靈光：讀《物見》 | 政府出版品書目資料查詢網

正如其名，《物見》是一部關於觀看物件的書籍，書中堅實的核心體幹，是受到近數十年來世界學術交流滋養、以中國為主的東亞藝術史研究成果。全書由48位在全球藝術、考古、物質文化領域擲地有聲的學者聯手完成，他們或任職於大學、研究機構，或為專業的博物館人，甚至也嫺熟古物拍賣和鑑定。

做為一件「物」，《物見》本身就有著別樹一幟的裝幀設計。正如書中論及康熙朝《避暑山莊三十六景圖》時所說的，獨特的裝幀蘊藏著編輯者的意念。書名頁以縱橫各七的方格，由48個「物」字圍繞著中心一個「見」字，直觀地向讀者訴求「見」是本書的心眼。

48個「物」字除了象徵本書談論的48種文物，也寓指外在物質世界的繽紛。這樣的物質性與多樣性，充分反映在全書的選材：除了藝術表現的主流——繪畫之外，器物方面有陶瓷、織品、青銅器、雕塑、出土石器，此外還有東方書寫文化特有的書法、碑刻，晚近的改革戲曲、電影以及建築。甚至繪畫形式也不限於「一幅」張掛的畫，還涉及圖冊、插畫、版畫或佛畫。

封面上，「物」與「見」二字相疊，深色的「物」突出在上，下方的「見」則由許多小小的「物」所組成。這由眾多「物」所構成的「見」——觀看物的門道——究竟為何？也許正是這本書想與讀者分享的。而第一條線索，可能就是副標題所謂的「閱讀者」。

書中各個篇章的文字量其實不多，內容固然是作者／閱讀者們各自接觸文物的心得，也都有現代學術長年的討論成果為礎石。藝術史研究原與收藏、鑑賞活動關係密切，因此鑑定真偽、區隔年代、美學賞析、製法重建一向為討論要素，並發展出以釐清真偽、流緒為目的，關於技法、樣式、風格、意境為主的論述。

然而，隨著社會文化史研究逐步將追索歷史的材料，從承載文字為主的文獻擴及到圖像乃至實物，以探問未曾形諸文字的曲折幽微處，藝術史學者們亦不得不將思考延伸至「古董」、「藝術品」等表現形式背後的社會脈絡及文化場域。「藝術史」與「歷史」這兩個原本已涇渭分明的領域，因此有了更多的交融。

長期浸淫藝術史領域的這48位學者，對文物的觀察和理解都立基於堅實的傳統訓練。比如第39篇〈讀一幅新出現的花鳥畫〉，東京實踐女子大學文學部美學美術史系教授...